Le blog de TititeParisienne

Le Café de la Gare fut inauguré officiellement le 12 juin 1969, de l'autre côté de la Seine, dans une ancienne fabrique de ventilateurs du passage d'Odessa,près du chantier de la tour Montparnasse. Il est né, après un an de travaux, des rêves acharnés et conjugués de Romain Bouteille et de Coluche, d'abord, puis d'une bande de copains dont les destins s'étaient rencontrés pendant les événements de Mai 68. Il avait alors, outre les deux précités, Sotha, Patrick Dewaere, Henri Guybet, Jean-Michel Haas, Miou-Miou, Catherine Mitry et Gérard Lefèvre.

 A son ouverture, le Café de la Gare se considérait comme un 'café-théâtre', mais on n'y a jamais bu de café, et il n'y a jamais eu de tables ni de chaises, seulement des gradins pour environ 180 personnes, entourant sur trois côtés une scène de 8 mètres sur 5 à peu près. Le spectacle composé de sketches écrits, joués et mis en scène collectivement par l'équipe de base, connut très rapidement le succès et le local fut trop petit, le Café de la gare dut alors émigrer dans un lieu plus grand, près d'un autre chantier, celui du centre Georges Pompidou, le trou des Halles. Peu à peu, le Café de la gare devint une institution.

La place Georges Pompidou est une place située dans le 4e arrondissement de Paris. Le nom de cette place, comme celui du centre nationnal d'art et de culture Georges Pompidou voisin, rend hommage à Georges Pompidou (1911-1974), qui fut président de la République de 1969 à sa mort. La place est ainsi nommée en 1979 tandis que la voie Georges Pompidou l'a été dès 1976.

D'impressionnantes bouches d'aération peintes en blanc s'alignent en bordure de la rue Saint-Martin et des entrées à un parking souterrain.

C'est sur cette même place Georges Pompidou que les artistes de rue, ou saltimbanques, viennent chaque jour faire leur spectacle devant les parisiens et touristes.

Ils étaient cracheurs de feu, briseurs de chaînes, avaleurs de sabre, danseurs de Butho, faiseurs de magie ou hypnotiseurs à grand spectacle… Ils avaient pour noms Gilbert l’automate, reconnaissable à son profil de Valentin le dé-sossé, Claude Reboul dont la gouaille était aussi célèbre que son orgue de barbarie, John Guez, le metteur en scène public, Mouna et ses sentences anarchistes, Mike le fakir, John l’Indien…  C’était le petit peuple aujourd’hui disparu de la Piazza : les saltimbanques de Beaubourg. 

Pourtant quelques artistes continuent de nous faire rire, de nous émouvoir. Moins connus certes, mais avec toujours beaucoup de talent. 

La fontaine Stravinsky a été réalisée en 1983 dans le cadre du 1% prélevé sur le budget de  construction du Centre Georges Pompidou.      

C'est une commande publique en partenariat entre la ville de Paris, le Ministère de la Culture  et le Centre Pompidou.  

Le monument se trouve dans le quartier Beaubourg à Paris et évoque l'œuvre musicale de  Stravinsky.  

Il se situe entre la façade sud du centre Georges Pompidou, l'église Saint Merri et l'IRCAM.   Cette œuvre a été conçue par les artistes Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle.

• Il s'agit d'un vaste rectangle d 'eau, dans lequel diverses sculptures mécaniques noires ou 
• colorées sont animées par la force de l'eau.  
• Ces sculptures sont au nombre de 16 et distribuées de manière relativement égale dans 
• l'espace de ce bassin rectangulaire.  
• 7 de ces sculptures semblent directement réalisées par Tinguely. 
• 6 relèvent de la facture des sculptures colorées de Niki de Saint-Phalle 
• 3 autres enfin semblent être des réalisations conjointes des deux artistes. 

      Avec ses formes, ses couleurs, ses représentations, la fontaine a certainement heurté une 

• partie du public, elle a pu apparaître pour certains comme une véritable provocation. En cela, 
• elle rappelle, soixante-dix ans plus tôt, le scandale de la première représentation Le Sacre du 
• Printemps d'Igor Stravinsky (le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs Elysées). Les rythmes 
• révolutionnaires de cette musique associés à la chorégraphie provocante de Diaghilev avaient 
• en effet choqué la critique qui parla à l'époque de " massacre du printemps ".
• 

Avec cette fontaine, les formes manifestes ou simplement suggérées par Tinguely et Saint Phalle citent des fragments de l'œuvre musicale de Stravinsky : les couleurs du Sacre du  Printemps, l'envol de l'Oiseau de feu.  Un examen attentif montre que les 16 sculptures sont directement inspirées par les compositions du musicien, les différents éléments de la fontaine se nomment : la clé de sol, le rossignol, le serpent, l'oiseau de feu, l'éléphant, la mort, l'amour, le ragtime… 

* Source : Internet et documentation

Un portrait immense, en noir et blanc, vous scrute, les yeux écarquillés et le doigt sur la bouche pour vous intimer le silence : « Chuuuttt ! » semble-t-il dire. Qui ça ? Le portrait en pochoir de Jef Aérosol place Stravinsky. L’œuvre, considérée comme le plus grand pochoir jamais réalisé au monde, s’étale sur une façade. D’une surface impressionnante de 350 m2, le gigantesque autoportrait fait 22 mètres de haut sur 14 mètres de large. L’œuvre a été créée entièrement avec des pochoirs et des bombes d’aérosol, symbole de la patte de Jef Aérosol. L’artiste pour son œuvre a été aidé par une équipe de jeunes peintres. En tout, plus de 100 bombes ont été utilisées pour arriver au résultat final. Cette fresque s’inscrit dans la continuité du projet initié par le maire du IVè arrondissement Dominique Bertinotti, après l’installation d’immenses portraits « Women are Heroes » réalisés par JR sur les murs de l’Ile Saint-Louis. Jef Aérosol, quant à lui, a créé ses premiers pochoirs  dans les rues de Tours en 1982. Depuis, le pochoiriste est devenu célèbre dans le monde entier et ces œuvres ont recouvert des façades de nombreuses villes, en France et à l’étranger, jusque sur la muraille de Chine. Ces pochoirs s’envolent lors de vente pour plusieurs milliers d’euros. Mais alors au fait, pourquoi « Chuuuttt ! » ? Parce que la fresque se situe près de l’Institut de recherche et coordination acoustique /musique (Ircam). Donc, le portrait invite les passants trop bruyants à se taire et à écouter la musique. Une vraie bonne idée.

Journées du Patrimoine, 17 et 18 septembre 2011

LA SALLE DE LECTURE

La Salle de Lecture, dont l'aménagement a été conçu en 1885 par l'architecte Edouard Deperthes, offre l'un des meilleurs exemples d'architecture de bibliothèque de la fin du XIXe siècle. A ce titre, elle est inscrite avec son mobilier d'origine (tables, chaises et luminaires) à l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques. Mesurant 50 mètres de long sur 12 mètres de large et se situant exactement au-dessus de la salle des Fêtes, elle occupe le grand comble de la façade de l'Hôtel de Ville sur la rue de Lobau.

Si, pour la disposition des grilles et du mobilier, on s'inspira de la bibliothèque Sainte-Geneviève, en revanche le projet décoratif s'en éloigna délibérément. Loin d'exalter la structure métallique de la salle, le parti fut pris de la masquer par un décor de chêne clair élevé jusqu'à la voûte. Colonnes, pilastres, consoles à volutes supportant les retombées des arcs, offrant l'illusion d'une architecture traditionnelle en bois qui est en accord avec le pastiche décoratif voulu pour les salles de recéption.

Le plafond forme un vaisseau supporté par dix arcs en anse de panier, entre lesquels se trouvent des panneaux peints à l'imitation du bois et formant des caissons en trompe-l'oeil. Les arcs eux-mêmes, métalliques, garnis de plâtre et peints, imitent une charpente en bois. Des panneaux de verre couronnent l'ensemble, à 9,60 mètres de hauteur, apportant à la salle la lumière naturelle que les architectes ont souhaitée dans toutes les parties du palais municipal. 

Depuis les travaux de mise aux normes, le public accède à la Salle de Lecture par le nouvel accueil aménagé au 4ème étage. L'entrée se faisait autrefois par les deux portes situées sur la longueur de la salle et ouvrant sur de grands escaliers droits en pierre.